En français plus bas
Write the film
that gets made
TurningPoint mentorship
for
writer-directors
& screenwriters
This mentorship is for you if you're a writer-director or screenwriter working on features, shorts, TV series or documentaries, and you want to:
Give your project a real chance at funding
Understand why your story is stuck, and how to fix it
Gain a method and tools to move forward on your own
Go from "good idea" to "solid project"
See it through to the end, and feel what it's like to have a finished and financed project
The mentorship is not for you if:
You're looking for someone to write it for you
You're not ready to write regularly between sessions
For a director, writing your own script isn't a calling. It's a necessity. And no one gave you the tools to do it.
You write. You rewrite. You start over. The structure isn't holding, the big picture disappears, you get lost, discouragement sets in, and you abandon your project.
It's not that you lack talent. It's that you're working without method, without direction, with no way of knowing whether your project, and all your effort, will ever catch the eye of a producer or a funding body.
❌ Without mentorship
· You rewrite without really knowing why it isn't working
· You lose the big picture from reworking scene by scene
· You apply contradictory feedback with no way to sort it
· You work alone, with no professional eye, no clear direction
· Your project piles up with other unfinished ones
· You don't know how to make your project fundable
· You lose confidence, and you give up
✅ With the mentorship
· You understand exactly what's blocking, and how to solve it
· You recover the big picture and move with a clear direction
· You get a professional, honest, constructive eye on your text
· You gain a method that makes you autonomous, for this project and the next one
· You carry a project through to the end
· You get your confidence back, in yourself and in your stories
· You finish with a solid treatment or screenplay
· You attract the interest of producers and funding bodies, because what you're holding is finished, high-quality work.
10 sessions of 2 hours.
One-to-one support, in person or online.
A professional eye on what's working and what's stuck.
Concrete ideas to solve the problems: what if the character did this instead of that?
Tools to understand your story from the inside, not just fix it from the outside.
Not a course. Not a script report. A conversation from screenwriter to director. We work on your project, your story, your characters, your structure.
The mentorship rests on two pillars :
1. Which story to tell : theme, characters, emotional arc. Finding the theme at the heart of your film, and building characters who are believable, moving, with a voice of their own. Characters who carry the theme you're exploring.
2. How to tell it : structure, point of view. Telling your story so it creates exactly the emotion you want the audience to feel, at maximum intensity. The tools of storytelling.
What I offer:
the mentorship
By the end, you'll have a solid, structured, defensible treatment or screenplay, ready to bring to a producer or submit to a funding body.
And above all: you'll have the tools to keep writing on your own.
Copyright remains entirely the author's. Any contribution made to the story during the mentorship belongs exclusively to the author of the project.
Working in English
A screenplay isn't literature, it's structure, character, the turn of a scene, the truth beneath a line of dialogue. That craft lives beneath language, and it's exactly the layer we work on. We can develop your script in English and let it return to your mother tongue for the final draft. The story loses nothing, on the contrary. English forces you to be economical, to stop hiding in "poetics," to sharpen your vision, because you have fewer tools to disperse it. I know this well: I've never written a script in my mother tongue.
What we're shaping was never the words on the page, but the characters, their actions, their decisions. Working in English keeps your project entirely yours, and opens it, when you want, to the international market.
How it works
Before each session : You send me your pages 5 days ahead. I analyse them, prepare my feedback and the working material for our meeting.
During the session : Detailed feedback, scene by scene, on what works and what can be stronger. Concrete ideas to solve the story's problems. And tools to sharpen your craft and unblock the writing.
Between sessions : Targeted exercises for your project's needs: characters, world, films to watch, books to read.
At the end of each session : A clear direction for how to move forward before we next meet: what to write, what to aim for. In truth, all you have to do is write.
Urgent context
— OFC 2026
Swiss film funding is changing. The moment to act is now.
From 2026, it will no longer be possible to submit a second application for writing or development fund (OECin, RS 443.113, 2026–2028)
The writing phase becomes decisive. Better to know it, and be ready.
Who I am
I'm a screenwriter based in Lausanne, Switzerland. I hold a Master's in Screenwriting from the University of Southern California (USC, with honors), I write in French, English and Spanish, and I mentor writer-directors and screenwriters.
Among my films and series: La Mémoire des autres (Best Screenplay, FIFF Portugal), Giochi d'estate (Swiss Film Prize / Quartz, Best Screenplay), ANOMALIA (8×45′, RTS / Play Suisse) and FAITH (6×52′, in development with Contrast Films, Akka Films and RTS).
Member of the European Film Academy (EFA), the Swiss Film Academy, the ARF and the SSA. And a member of the Cinéforom funding commission since 2011, which means I've also sat on the other side of the table, where funding decisions are made.
What draws me to mentoring is the wish to help fellow professionals get their film made, to offer a safe space where their project can find its strongest form, without losing their voice.
Ready to begin ?
The mentorship runs with limited places by year. Each journey is built to measure, around your project, your goals and your needs.
If I can see this mentorship will truly help you, I'll get in touch so we can talk it through together.
Ecrit le film que se fait
TurningPoint
mentorat pour
réalisateur.trices
& scénaristes
Ce mentorat est pour toi si tu es réalisateur·trice ou scénariste qui écrit des longs ou courts métrages, séries TV ou documentaires, et que tu veux :
Donner à ton projet une vraie chance d'obtenir un financement
Comprendre pourquoi ton histoire bloque — et comment le résoudre
Acquérir une méthode et des outils pour avancer seul·e
Passer de "bonne idée" à "projet solide"
Aller jusqu'au bout, et ressentir ce que c'est d'avoir un projet accompli.
Ce mentorat n'est pas pour
toi si :
Tu cherches quelqu'un pour écrire à ta place
Tu n'es pas prêt·e à écrire régulièrement entre les sessions
Écrire son propre scénario quand on est réalisateur·trice, ce n'est pas une vocation. C'est une nécessité. Et personne ne t'a donné les outils pour le faire.
On réécrit. On recommence. On se perd. Il manque la structure, la vision d'ensemble disparaît. Et au bout d'un moment, le découragement s'installe… et on finit par abandonner.
Ce n'est pas parce que tu manques de talent, mais parce que tu travailles seul·e, sans méthode, sans direction, sans savoir si ton projet, et tous tes efforts, intéressera un jour un producteur ou un fond de financemen
-
❌ Sans accompagnement
· Tu réécris sans savoir clairement
pourquoi ça ne marche pas· Tu perds la vision d'ensemble à force
de retoucher scène par scène· Tu appliques des feedbacks
contradictoires sans savoir les trier· Tu travailles seul·e, sans retour
professionnel, sans direction précise· Ton projet s'accumule avec d'autres
projets inachevés· Tu ne sais pas comment rendre ton
projet finançable· Tu perds confiance en toi, et tu
abandonnes -
✅ Avec le mentorat
· Tu comprends exactement ce qui
bloque, et comment le résoudre· Tu retrouves la vision d'ensemble et
tu avances avec une direction claire· Tu reçois un regard professionnel,
honnête et constructif sur ton texte· Tu acquiers une méthode qui te rend
autonome, pour ce projet et
les suivants· Tu mènes un projet jusqu'au bout
· Tu reprends confiance en toi et en
tes histoires· Tu termines avec un traitement ou
un scénario solide· Tu attires l'intérêt d'un producteur et
des fonds de financement, parce que
tu as entre les mains un texte
de qualité, abouti.
Ce que je propose:
le mentorat
10 sessions de 2h, sur 6 mois.
Un accompagnement individuel, en présentiel ou en ligne.
Un regard professionnel sur ce qui fonctionne et ce qui bloque.
Des idées concrètes pour résoudre les problèmes — et si le personnage faisait cela plutôt que ceci ?
Des outils pour comprendre ton histoire de l'intérieur, pas seulement la corriger de l'extérieur.
Pas un cours. Pas une correction. Un dialogue de scénariste à scénariste. Nous travaillons sur ton projet, ton histoire, tes personnages, ta structure.
Le mentorat repose sur deux piliers :
1. Quelle histoire raconter : Thème, personnages, trajectoire émotionnelle. Trouver la thématique au cœur de ton film. Et construire des personnages crédibles, touchants, avec une voix qui leur est propre, qui portent la thématique que tu explores.
2. Comment la raconter Structure, point de vue. Raconter ton histoire pour provoquer exactement l'émotion que tu veux que le spectateur ressente, avec le maximum d'intensité possible. Outils de storytelling.
À la fin du mentorat, tu auras un traitement ou un scénario solide, structuré, défendable, prêt à être présenté à un producteur ou soumis à un fond de financement.
Et surtout : tu auras les outils pour continuer à écrire seul·e.
Les droits d'auteur restent entièrement acquis à l'auteur·trice. Toute contribution apportée à l'histoire au cours du mentorat appartient exclusivement à l'auteur·trice du projet.
Comment ça se passe
Avant chaque session Tu m'envoies tes textes 5 jours à l'avance. Je les analyse, je prépare mes retours et le matériel de travail pour notre rencontre.
Pendant la session Feedback en détail, scène par scène, sur ce qui fonctionne et ce qui peut être amélioré. Des idées concrètes pour résoudre les problèmes de l'histoire. Enfin, des outils pour affiner ta pratique et débloquer les problèmes d'écriture.
Entre les sessions Des exercices ciblés selon les besoins de ton projet : personnages, univers, films à regarder, livres à lire…
À la fin de chaque session Une direction claire sur comment avancer jusqu'à notre prochaine rencontre. Quoi écrire, quels objectifs atteindre. En réalité, tout ce que tu as à faire, c'est écrire.
Contexte urgent — OFC 2026
Le financement suisse du cinéma change. Le moment d'agir, c'est maintenant.
Dès 2026, il ne sera plus possible de soumettre une deuxième demande de soutien à l'écriture ou au développement de projet (OECin, RS 443.113, 2026–2028).
La phase d'écriture devient donc décisive. Autant en être conscient·e et s'y préparer.
Qui suis-je
Je suis scénariste basée à Lausanne, Suisse. Titulaire d'un master en écriture de scénario de l'Université de Californie du Sud (USC, avec mention), j'écris en français, anglais et espagnol, et j'accompagne des scénaristes depuis deux ans.
Parmi mes films et séries : La Mémoire des autres (Meilleur scénario, FIFF Portugal), Giochi d'estate (Swiss Quartz Award, Meilleur scénario), ANOMALIA (8×45', RTS / Play Suisse) et FAITH (6×52', en développement avec Contrast Films, Akka Films et RTS). Membre de l'Académie du cinéma européen (EFA), de l'Académie suisse du cinéma, de l'ARF et de la SSA. Membre de la commission de Cinéforom depuis 2011.
Ce qui m'intéresse dans le mentorat, c'est un dialogue de scénariste à scénariste — un espace professionnel et sécurisé pour que ton projet trouve sa forme la plus forte, sans perdre ta voix.
Prêt·e à commencer ?
Le mentorat est un programme à places limitées. Chaque parcours est construit sur mesure en fonction de ton projet, de tes objectifs et de tes besoins.
Si je vois que ce mentorat peut vraiment t'aider, je te contacterai pour qu'on en discute.